Ulasan: Film Lohengrin baru Blunt di Met dibintangi oleh Shining Knight

Sutradara menyukai opera Wagner, yang menanamkan nuansa perumpamaan yang sugestif ke dalam plot dan karakter yang disusun dengan jelas. Mereka memberikan tulang dan fleksibilitas yang kuat.

Baru-baru ini, “Lohengrin”, tentang masyarakat yang gelisah dan terpecah belah serta mengakses karakter dengan kekuatan magis dan rahasia, berlatar di berbagai latar seperti laboratorium, ruang kelas, dan alun-alun kota neo-fasis.

dan Sunday di Metropolitan Opera, dalam campuran elemen pra-modern dan pasca-apokaliptik yang gelap dan tumpul. Disutradarai oleh François Girard, produksi menderita skema warna teater anak-anak yang mudah, tetapi menampilkan pertunjukan musik yang brilian dari orkestra dan penyanyi terkemuka.

Di Met pada tahun 1998, Robert Wilson menyuling “Lohengrin” dalam visi pita cahaya yang berputar-putar dan gerakan yang bergerak sedingin es. Penonton malam pembukaan, yang terbiasa dengan produksi Wagner yang sangat alami, memberontak dengan badai ejekan. Tapi 25 tahun kemudian, pertunjukan Wilson tampaknya menandai tonggak awal, pertanda bagaimana jangkauan dramatis perusahaan akan berkembang.

Di antara yang menarik dari era baru ini adalah pementasan Girard, pada 2013, dari “Parsifal” karya Wagner. Terletak di lereng bukit yang mencolok di antara sekelompok pria berkancing putih dan celana panjang hitam, ini adalah pandangan Opera tentang Penjaga Cawan Suci sebagai kultus kontemporer yang menjulang di atas planet dan berputar-putar dalam proyeksi.

Proyeksi kosmik itu kembali dalam “Lohengrin” karya Gerard, dengan semacam ledakan langit dahsyat yang digambarkan selama pengenalan orkestra. Aksi selanjutnya dimulai di bawah dinding eksplosif yang tergantung pada sudut di atas panggung, sebuah lubang besar terbuka untuk pemandangan bintang dan galaksi yang bergeser.

Orang-orang yang masuk mengenakan jubah dan perhiasan abad pertengahan yang berat; Tahta kafir terbuat dari akar pohon. Tapi Tembok terbuat dari beton bertulang, dan Lohengrin, seorang ksatria misterius yang segera datang untuk membalas kehormatan seorang wanita yang dituduh membunuh saudara laki-lakinya, mengenakan pakaian ekstra-modern dari para pembela Grail di “Parsifal” Girard.

Hubungannya masuk akal: Seperti yang kita pelajari di akhir “Lohengrin”, ketika rahasia karakter judulnya terungkap, Lohengrin adalah putra Parsifal. Tapi anggukan Gerard pada “Parsifal” membuat produksi barunya tidak menguntungkan. Sedangkan “Parsifal” jelas membayangkan klimaks opera sebagai peleburan perempuan dalam kultus Cawan, “Lohengrin” ini tidak tertarik pada interpretasi baru. Tidak ada yang akan salah mengira dia sebagai tengara dalam sejarah Met.

Alih-alih, “Lohengrin” karya Gerard, yang mengembalikan opera ke perusahaan setelah 17 tahun, adalah kerangka kerja yang tegas, dapat digunakan, dan pada dasarnya konservatif untuk karya tersebut. Untungnya, beberapa penyanyi hebat mengisi gambar tersebut. Namun, yang paling penting adalah bahwa Pyotr Pekzala dalam peran utama hampir melayang dari panggung dengan keanggunan dan martabat yang luar biasa.

Tenor berahang persegi dan selalu anggun ini populer di Met karena ia berperan sebagai pria misionaris dalam film klasik Prancis dan Italia, seperti duke dalam “Rigoletto”, Rodolfo dalam “La Bohème”, dan musim dingin ini, kukang yang bersemangat dalam ” Fedora.” Tapi pengantar paling jelas untuk melankolis Lohengrinnya adalah Lensky-nya dalam “Eugene Onegin” karya Tchaikovsky, yang menyanyikan kesepian musim dingin saat dia bersiap untuk duel dan kematian.

Beczala menampilkan Wagner – murni, halus, dan sering kali terbuka – dengan keamanan dan keanggunan yang lengkap. Jalur lunak memiliki kepekaan dongeng; Alirannya, dan penutup yang kuat mengingatkan pada perannya yang lebih terbuka. Tapi Lohengrin ini, meski dalam keadaan paling berapi-api, memiliki kesejukan yang sesuai dengan karakter lain. Dia manusia, tapi tidak sepenuhnya.

Ada juga kehalusan yang menarik ketika kita bertemu dengan Elsa yang dituduh salah oleh Tamara Wilson, kemilau kaca dari aksen pirangnya sedingin rambutnya. Tetapi ketika Lohengrin dari Beczala mempertahankan sikap tenangnya, suara Wilson berangsur-angsur menghangat, dengan lembut melebur menjadi duet cinta dan kemarahan yang nyata dalam konfrontasi.

Yannick Nizet Seguin, direktur musik di Met, mencapai skor besar ini dengan perasaan pasti akan fluiditas kecepatan yang membuat adegan Wagner bernafas. Pada hari Minggu dia memimpin orkestra dalam perluasan yang luas sebelum memfokuskan kembali pada momentum yang kendur. Renyah tanpa rapuh, awal gemerlap dari introduksi babak pertama dibangun dengan aliran liris hingga klimaks yang mendebarkan.

Ada terompet di atas panggung dalam opera ini, dan kekuatan kuningan tambahan di balkon. Tapi N’Zet Seguin menjaga teksturnya tetap ringan; Bahkan pada kekuatan terkuatnya, suaranya tidak pernah statis.

Dia mengganti kemeja di antara pertunjukan, dari hitam menjadi merah menjadi putih, dan juga menekankan permainan yang sudah jelas dengan warna yang menjadi pusat pertunjukan. Tukang sulap memanipulasi susunan magnet yang rumit di jubah mereka untuk mengungkapkan lapisan merah, hijau, atau putih, tergantung pada kebutuhan dramatis saat itu. (Set dan kostum dirancang oleh Tim Yip, pemenang Oscar untuk “Crouching Tiger, Hidden Dragon”; pencahayaan gelap, oleh David Finn; proyeksi antar bintang, oleh Peter Flaherty.)

Warna hijau melambangkan Raja Heinrich, yang tiba di Brabant (sekitar Antwerpen di Belgia sekarang) bersama para pengikutnya untuk mengumpulkan orang-orang di sana untuk bergabung dengannya dalam melawan invasi dari timur. Merah adalah warna penduduk asli Brabantia, yang berada di bawah pengaruh jahat Frederick von Telramund dan istrinya yang menawan, Ortrud. Dan warna putih membangkitkan kepolosan dan kemurnian Elsa, yang dibantu oleh Lohengrin.

Nah, kalau agak di hidung. Tapi kilatan tak berujung dari berbagai liner mengikuti irama musik yang menggelegar — dan pergumulan visual yang dialami beberapa penghasut hari Minggu dengan magnet — menjadi melelahkan.

Dan haruskah setiap produksi Met sekarang memiliki potongan koreografi dan putaran? Di sini, yang dikaitkan dengan Serge Benathan, para hadirin menari ringan dengan lentera, para abdi dalem pelempar jubah, bangsawan unik, dan berbaris tepat waktu. Itu semua adalah bagian produksi langsung sampai pada titik pembunuhan yang berlebihan.

Seperti Ortrud, sopran Christine Jurk mungkin adalah pemain yang paling dekat dengan suasana pertunjukan: dia tidak kentara, jika efektif, terus-menerus meremas-remas tangannya dan mencengkeram kalungnya. Gerard mengikatnya sendirian, membuat gerakan yang sangat menawan, untuk hampir keseluruhan prolog babak ketiga. Kami mengerti: dia jahat!

Suara Jurk hidup, tetapi frasa yang kaya bergantian dengan yang masam dan menggeram. Beberapa nada yang lebih tinggi menggigil, sementara yang lain kehilangan intinya. Bass-bariton Evgeny Nikitin, kehadiran yang mengesankan, terdengar lelah dan tidak selaras seperti Telramund. Saya mendapati diri saya berharap bahwa bariton Brian Mulligan, yang menyanyikan The Herald dengan intensitas yang luar biasa hidup, malah mendapatkan bagian yang lebih besar itu. Bass Günther Großbuck Heinrich kuat.

Paduan suara The Met, dalam salah satu karya tersulit dalam repertoarnya, sangat mendukung dan mengesankan: dalam bait yang memusingkan setelah Lohengrin memperkenalkan dirinya, nyanyian halusnya lebih terasa daripada terdengar. Hanya pada beberapa titik tandingan yang paling kompleks, suaranya bisa lebih tajam, dan kata-katanya lebih jelas.

Permainan Gerrard bahkan lebih lugas daripada adaptasi kaburnya dari “Der Fliegende Holländer” karya Wagner, yang akan dihidupkan kembali di Met musim semi ini. Ini menyampaikan, setidaknya, urgensi pawai menuju perang yang memberi taruhan pada opera. Dan produksi ini akan selalu menjadi pengingat tanpa disadari akan invasi Rusia ke Ukraina.

Diciptakan sebagai produksi bersama Teater Bolshoi dan The Met, film ini tayang perdana di Bolshoi di Moskow pada 24 Februari 2022, hari invasi. Segera menjadi jelas bahwa berbagi produksi tidak mungkin dilakukan, dan set harus dibangun kembali dari awal, menambah lebih dari satu juta dolar untuk biaya pertunjukan.

“Lohengrin” adalah opera dengan pemikiran perang. Tetapi Raja Heinrich dan seruannya untuk mempertahankan Jerman melawan penjajah tidak mudah disejajarkan dengan Ukraina yang diperangi dan presidennya, Volodymyr Zelensky.

Ini karena kisah Heinrich diambil – oleh Wagner dan kemudian oleh Nazi – sebagai simbol nasionalisme Jermanik, dalam segala kegelapan dan xenofobianya. Ini adalah konteks di mana beberapa perusahaan opera mengubah kata di baris terakhir Lohengrin, ketika, setelah saudara laki-laki Elsa kembali secara ajaib, dia mengumumkan bahwa “Führer”, atau pemimpin rakyat, telah tiba.

Untuk lebih menghindari hubungan penyelamat ini dengan Hitler, beberapa sutradara memberikan komentar tentang bagaimana mereka menggambarkan saudara laki-laki tersebut. Apakah ada sesuatu yang tidak menyenangkan tentang dia? sesuatu yang menebus? apa pun?

Gerard, bagaimanapun, memiliki seorang pirang muda yang tampak sangat Arya dengan warna putih mengalir seperti malaikat yang menuruni tangga, sedikit kenaifan terakhir yang aneh dalam “Lohengrin” ini, sebuah produksi yang akhirnya menjadi terlalu sederhana untuk momen yang kompleks dan opera yang kompleks.

Lohengrin

Ini berjalan hingga 1 April di Metropolitan Opera, Manhattan; metopera.org.