Mary Quant, ibu dari rok mini, meninggal dunia pada usia 93 tahun

Mary Quant, desainer Inggris yang merevolusi mode dan melambangkan gaya tahun 60-an yang berayun, semangat anak muda yang ceria yang terpancar dari jalanan, bukan atelier Paris, meninggal Kamis di rumahnya di Surrey, Inggris selatan. Dikenal sebagai ibu dari rok mini, dia berusia 93 tahun.

Keluarganya mengumumkan kematiannya dalam sebuah pernyataan yang dikirim ke British Press Association, mengatakan dia meninggal “dengan damai”.

Inggris bangkit dari keterasingannya pascaperang ketika Mrs. Quandt dan pacar aristokratnya Alexander Plunkett Green, keduanya berusia 21 tahun dan baru lulus dari perguruan tinggi seni, membuka sebuah toko bernama Bazaar di King’s Road London, di jantung Chelsea. Nyonya Quant mengisinya dengan pakaian yang dia dan teman-teman bohemiannya kenakan, “koleksi pakaian dan aksesoris,” seperti yang dia tulis dalam otobiografinya, “Quant on Quant” (1966)—rok mini dan rok lipit, setinggi lutut dan stoking, perhiasan funky, dan topi dari semua warna.

Wanita muda saat itu membelakangi bentuk korset ibu mereka, dengan pinggang terbelah dan tubuh berleher perahu—penampilan Dior, yang telah mendominasi sejak 1947. Mereka membenci seragam perusahaan—penanda kelas dan usia yang ditempelkan pada helm rambut yang dipoles, set kembar dan stiletto, dan aksesori yang serasi— Model yang biasanya berusia tiga puluhan, bukan mainan muda seperti Ms. Quandt.

Ketika dia tidak dapat menemukan potongan yang dia inginkan, Nyonya Quandt membuatnya sendiri, membeli kain dari pengecer mewah Harrods dan menjahitnya ke tempat tidurnya, yang biasa dimakan kucing Siam miliknya dengan pola yang digunakan Patrick.

Keuntungan sulit didapat pada tahun-tahun awal itu, tetapi toko itu sukses sejak awal, dengan wanita muda menelanjangi tempat itu hampir setiap hari, terkadang mengambil baju baru dari pelukan Ny. Quandt saat dia pergi ke toko. Dia dan Mr. Plunkett Green menjalankannya seperti kedai kopi yang sering mereka kunjungi: sebagai tempat nongkrong dan pesta setiap saat, dengan latar belakang jazz.

Dan mereka juga memasang pajangan di jendela mereka, diburu oleh manekin yang dirancang oleh seorang teman agar terlihat seperti wanita muda yang berbelanja di sana— “burung”, seperti yang dikatakan Ms. Quandt, menggunakan bahasa zaman itu—sosok dengan tajam -tulang pipi kencang, potongan rambut trendi, dan kaki kemerahan, terkadang terbalik atau cat semprot berwarna putih, beberapa dengan kepala botak dan kacamata hitam bundar, mengenakan pakaian renang bergaris dan petikan gitar.

Amatir di bidang akuntansi, bersama dengan yang lainnya, pasangan itu menyimpan tagihan mereka di tumpukan, membayar dari atas ke bawah. Penjual sering kali membayar dua kali, atau tidak sama sekali, bergantung pada tempatnya di tumpukan.

Satu dekade kemudian, Mary Quant menjadi merek global, dengan lisensi di seluruh dunia—dia diangkat sebagai Pejabat Orde Kerajaan Inggris pada tahun 1966 atas kontribusinya pada ekspor Inggris—dan penjualan yang segera mencapai $20 juta. Ketika dia berkeliling AS dengan set baru, dia disambut seperti The Fifth Beatle; Pada satu titik dia meminta perlindungan polisi. Surat kabar dengan penuh semangat mencetak dia dan ucapannya: “Kuantitas mengharapkan hem lebih tinggi,” Associated Press menyatakan pada musim dingin tahun 1966, menambahkan bahwa Ms. Quandt “memperkirakan hari ini rok mini akan tetap di sini.”

Ada garis Mary Quant di JC Penney dan butik di toko-toko New York. Ada riasan mary quant – untuk wanita dan Pria – dikemas dalam kaleng cat, bulu mata yang bisa dibeli di halaman, pakaian dalam, stoking, sepatu, pakaian luar, dan bulu. Pada tahun 1970-an ada seprai, alat tulis, cat, barang-barang rumah tangga, dan boneka Mary Quant, Daisy, dinamai menurut logo Daisy Mrs. Quant.

“Seorang desainer selebritas diterima sebagai bagian dari sistem fesyen modern saat ini, tetapi Mary jarang ada di tahun 1960-an sebagai duta merek untuk pakaian dan mereknya,” Jenny Lister, salah satu kurator retrospektif Ms. Karya itu ada di Museum Victoria dan Albert di London, katanya kepada New York Times. “Itu tidak hanya menjual busana Inggris yang unik, sebenarnya Dia Cantik Inggris yang unik, dan gadis Chelsea terbaik.”

Nyonya Kwan pernah berkata: “Saya sudah dewasa dan tidak ingin tumbuh dewasa.” “Tumbuh dewasa tampak mengerikan. Bagi saya, itu mengerikan. Anak-anak bebas dan waras, dan orang dewasa mengerikan.”

Barbara Marie Quant lahir pada 11 Februari 1930 di Blackheath, London tenggara. Orang tuanya, John dan Mildred (Jones) Quandt, adalah pendidik Welsh yang berasal dari keluarga pertambangan dan bertekad bahwa kedua anak mereka, Mary dan Tony, harus mengikuti jalur karir tradisional.

Tapi Marie ingin belajar fashion. Ketika dia memenangkan beasiswa ke Goldsmiths College yang berfokus pada seni (sekarang Goldsmiths, University of London), orang tuanya berkompromi: Dia dapat hadir jika dia mendapatkan gelarnya dalam pendidikan seni (dia belajar ilustrasi). Di sana, dia bertemu Tuan Plunkett Green, seorang eksentrik yang dibesarkan dengan baik (filsuf Bertrand Russell adalah sepupunya, seperti Duke of Bedford) yang mengenakan piyama sutra shantung emas ibunya untuk datang kepadanya pada kesempatan langka yang dia hadiri dan mainkan. jazz padanya. Trumpet – Karakter yang terinspirasi langsung dari novel karya Evelyn Waugh (Waugh adalah teman keluarga).

Mereka berdua berusia 16 tahun, dan mereka menjadi tidak terpisahkan. Mereka bersukacita atas lelucon dan perhatian yang mereka berikan pada kostum mereka. Pak Plunkett Green pernah mengecat dadanya yang telanjang untuk meniru kancing baju. Nyonya Quandt mengingat para pengamat dalam buku hariannya, “Ya Tuhan, lihatlah pemuda modern ini!” Judul utama yang dianut pasangan itu: “Apakah kita akan menjadi pria trendi malam ini?”

Segera mereka bertemu Archie McNair, seorang pengacara yang menjadi fotografer potret yang mengelola kafe di bawah studionya di Chelsea. Ketiganya memutuskan untuk membuka usaha bersama. Setiap orang memasukkan 5.000 pound, dan mereka membeli sebuah gedung di 138a King’s Road. Nyonya Quandt, yang dulu bekerja di pembuat topi, berhenti dari pekerjaannya.

Berkat Bazaar, King’s Road telah menjadi pusat mode Inggris, dan London adalah pusat dari apa yang disebut gempa kaum muda, sebagaimana Vogue menyebutnya pada saat itu. Ms Quant adalah avatarnya, mengenakan pakaian bermain dan sepatu khasnya, dengan mata dicat besar, wajah pucat dihiasi bintik-bintik palsu dan bob khas yang akan membuat penciptanya, Vidal Sassoon, setenar dia. Potongan wash-and-wear-nya sama mematikannya dengan bouffant edgy seperti rok mini ansambel ganda. “Vidal memakaikan atasannya,” kata Ms. Quandt.

Sejak awal, Ny. Quant merangkul produksi massal, bahan sintetis, dan mode cepat yang dapat dibeli dan dibuang oleh para wanita muda untuk siapa dia dirancang.

Terpesona oleh kapas berlapis PVC, saya membuat jas hujan yang terlihat licin terkena air. Dia menciptakan sepatu plastik cetakan berwarna cerah dengan sepatu hak tinggi dan atasan zip-up.

“Mengapa orang tidak bisa melihat apa yang bisa dilakukan mesin dengan dirinya sendiri daripada meniru apa yang dilakukan tangan?” Ms Quandt memberi tahu The New York Times Magazine pada tahun 1967. “Yang harus kita lakukan adalah mengambil bahan kimia dan membuat kainnya langsung. Kita harus meniup pakaian seperti orang meniup kaca. Sungguh ironis bahwa kain itu harus dipotong untuk membuat sesuatu yang rata untuk membungkus orang yang bulat.

Dia menambahkan, “Sungguh ironis, di zaman mesin ini pakaian terus dibuat dengan tangan. Busana yang paling ekstrem pasti sangat-sangat murah. Pertama, karena hanya anak muda yang berani memakainya; kedua, karena orang muda terlihat lebih baik di dalamnya; dan ketiga Karena jika cukup ekstrim, seharusnya tidak dilanjutkan.”

Nyonya Quandt dan Tuan Plunkett Green menikah pada tahun 1957; Dia meninggal pada tahun 1990. Ms. Quandt meninggalkan putra mereka, Orlando Plunkett Green, dan tiga cucu.

Pada tahun 2000, Ibu Quandt mengundurkan diri sebagai direktur Mary Quantt Ltd saya beli – Atau dorong keluar, seperti yang diklaim beberapa laporan – Oleh manajer umum perusahaan. Pada tahun 2009, dia dihormati oleh Royal Mail dengan prangkonya sendiri, menampilkan seorang model yang mengenakan jaket Mary Quant hitam kecil yang melebar. Pada 2015, Ms. Quandt menjadi Dame. Etalase yang dulu ditempati oleh bazaar sekarang menjadi bar jus di atasnya lukisan Sekarang merayakan memori Lady Mary Quant.

Pada musim semi 2019, ketika Museum Victoria dan Albert mempresentasikan retrospeksi karyanya, sebuah pameran 120 karya yang semarak dari masa kejayaannya, para kurator menyertakan montase foto dan kenangan dari ribuan wanita yang menjawab panggilan mereka untuk berpartisipasi. Karya kesayangan Mary Quant—bersama dengan kisah tentang bagaimana mereka memakainya sebagai wanita muda berjiwa bebas menuju wawancara kerja dan kencan pertama—sebuah penghargaan yang kuat untuk warisan Mrs. Quant dan feminisme yang muncul pada masanya.

“Saya lupa semua pakaian saya, tapi saya masih ingat Mary Quants yang pertama,” kata Joan Juliette Buck, penulis dan mantan editor Vogue Prancis yang tumbuh di London era 1960-an, dalam sebuah wawancara menandai obituari pada 2021. Jumper labu, rok mini aqua, dan gaun mini krep krem ​​imitasi dengan lengan bengkak dan motif bunga berceceran di pita meruncing di bawah payudara membuat para pria tergila-gila, sementara aku tidak tahu. Dia berpegang pada semangat seorang wanita sebagai seorang gadis kecil yang membuat rok mini tak terelakkan dan tak terbantahkan.”

Tapi apakah Anda menemukannya? André Courrèges, perancang zaman ruang angkasa Prancis, telah lama mengklaim penghargaan atas kreasinya, dan memang benar bahwa ia terus meningkatkan kemampuannya di awal 1960-an. Tapi Nona Quandt, seperti yang ditunjukkan oleh sejarawan mode Valerie Steele, telah memangkas anggota tubuhnya sejak Bazaar dibuka pada tahun 1955, sebagian besar sebagai tanggapan atas pelanggannya, yang menuntut rok yang lebih pendek dari sebelumnya.

“Kami berada di awal kebangkitan mode yang luar biasa,” tulis Mrs. Quandt dalam otobiografinya tahun 1966. “Itu tidak terjadi karena kami. Ternyata, kami adalah bagian darinya.”

Dia menulis, “Desainer yang baik — seperti jurnalis yang pandai — tahu bahwa untuk memberikan dampak apa pun, mereka harus memenuhi kebutuhan publik, dan itu ‘sesuatu yang tidak berwujud. ‘ Saya kebetulan memulai ketika ‘sesuatu di udara’ mulai mendidih.”